Es el mes del diseño generativo, este diseño que explora innumerables permutaciones posibles, que hace, no el diseño, sino el sistema que diseña la mejor opción.
La voz de DÉCADA 2 – Entrevista con Juan Carlos González/ aka Mateo LaFontaine (circa abril 2002)
El underground no es un cliché ni bandera de la rareza, sino el caldo de cultivo de las vanguardias y de las nuevas propuestas. / Juan Carlos González aka Mateo LaFontaine
Fotones y pigmentos: Tres artistas de luz.
La luz es de lo más misterioso del mundo. Se desprende en color, calor y visión. Ese desprendimiento demuestra lo inestable, volátil y, paradójicamente, continua que es la energía. La luz es tan cercana a nosotros que no la vemos por completo, pero es tan lejana que no podemos retenerla.
En busca de la vanguardia olvidada / La escuela Francesa
Podemos destacar una primera generación de personajes que se dedicaron a transformar en música los sonidos electrónicos, como Luigi Russolo y Lev Theremin, pero fue sin duda el trabajo de John Cage, el que sobresale en la encrucijada de un momento histórico: cuando empiezan a explorarse los hallazgos de un universo que aún hoy son de compleja comprensión.
Sexo y energía – Los arcanos elementales I: El camino del Tao: el sexo como arte
El Tao es una filosofía que nació en China hace más de 2000 años. Libre de los prejuicios occidentales, considera la sexualidad parte integral del ser humano y del universo. No existe morbo, culpa o represión, y el sexo no es “pecaminoso”, sino altamente satisfactorio, física y emocionalmente.
Visualist, Those Who See Beyond.
Los directores del mediometraje son Pedro Pantaleón y Manuel Cid. El punto es poner en foco el pasado y presente del videoarte. Sin embargo, para mí, la música electrónica siempre ha sido asociada con el futuro, no solo su sonido, pero el lenguaje visual que lo rodea, los estilos de vida que lo promueve.
EPs 2020 /// Martyn x Om Unit – The Passenger
Los cuatro temas que integran este EP rinden homenaje a la ciudad de Bristol, cuna de tantas escuelas y celebérrimos acontecimientos en la historia de la música electrónica mundial, en particular el legado de los padrinos del techstep Nico y Ed Rush.
Roly Porter – Kistvaen (2020)
Subtext Recordings lanzó en junio pasado el nuevo trabajo de Roly Porter, Kistvaen, nombre con que se conocen las antiguas tumbas de granito en Dartmoor, suroeste de Inglaterra. Escuchar Kistvaen es una experiencia hiperintensa, de inmersión total en masas y planchas de sonido tanto crudo como procesado, texturas, manipulaciones electrónicas.
Música de improvisación de Japón / Dejando el Jazz Café / Una visión personal de la música japonesa de improvisación en los ’70
En los 70 había cuatro jazz kissa, dos de los cuales eran verdaderamente hard core tocando música de Charlie Mingus, Ornette Coleman, Eric Dolphy, y algunas ocasiones Derek Bailey o Evan Parker. Estos dos eran los que yo frecuentaba. Con el tiempo me volví un fan hardcore del jazz adicionalmente a ser un fan hardcore del rock al mismo tiempo. De la música que escuché me vi especialmente conmovido con Abe Kaoru y Takayanagi Masayuki.
Nubo – Nu Vision (2020)
Pareciera que esta producción emana de un conocimiento extrasensorial del diseño de audio, que no escatima en la libertad del modelado de piezas que el artista nipón considera como una especie de nuevo capítulo en su vida a través del arte, una vez que entró y salió del psiquiátrico por diversas razones, la experiencia le puso frente una fuga creativa cuyo resultado es Nu Vision. Expresión de su propio mundo emergente, caótico, cambiante, promisorio
Numinos – Grains (2020)
Prodigioso debut de Numinos con su primer álbum Grains, en el sello Mille Plateaux. Este productor, DJ, autor literario radicado en Colonia, Alemania. Como productor, ha enfocado su creatividad en la producción de música en el método de síntesis granular, que da forma a este su primer álbum. Un “grano” es una diminuta muestra espectral obtenida de un contexto musical más amplio, en un estado intermedio infinitamente expandible.
Haus Arafna – Asche (2020)
El trabajo de Haus Arafna es una consigna “more Angst less Pop”. Su nuevo álbum, Asche es un pesado trauma sonoro, de sórdidas exploraciones entre capas y texturas de oscuras tonalidades en una poética de la conflagración decadentista de la humanidad. Publicado en el sello alemán de industrial y post-punk, Galakthorrism International, el trabajo de este dúo redondea un concepto que toma un poco de distintas escuelas de electrónica oscura y postmetal. Junto con un trabajo literario, cercano a los himnos fúnebres.