33EMYBW: sonoridades tribales del subterráneo.

Encuentros en el precámbrico

Holes of Sinian es el álbum más reciente de 33EMYBW, lanzado en noviembre de 2023 por el sello SVBKVLT. El álbum está inspirado en la era del Sinian. La secuencia Sinian, en China, hace referencia al periodo prehistórico que se extiende desde hace 800 a 570 millones de años, hacia finales del periodo Precámbrico, un momento de gran cambio en la historia de la Tierra, ya que vio el desarrollo de los primeros organismos multicelulares.

Es un álbum ambicioso y experimental que explora temas de evolución, cambio y extinción. La música de 33EMYBW es desafiante y estimulante, y “Holes of Sinian” es una de sus obras más logradas.

El álbum integra doce tracks, cada uno, parte de una representación sonora del concepto del Sinian.

En la pieza de apertura, “Fieldia”, 33EMYBW retoma sus conceptos estéticos y musicales para lanzar una ambiciosa producción, que arranca con esta pieza ambient – post dubstep, de revestimientos electrónicos y efectos vocales que ya son su marca distintiva, que evoca la sensación de estar en un mundo primitivo.

En “Holes of time” (时间之孔), cuenta con la participación de oxi peng, la tónica de cuerdas asiáticas y el ritmo sincopado, con tratamientos poéticos vocales, proponen una estampa sonora de exquisita e inquietante profundidad. “Drifting Nama” (漂流纳马), es una pieza corta, oscura, con efectos electrónicos difusos y percusiones lentas, tribales, orgánicas y electrónicas, en ritmos ascendentes, entrelazados con cánticos rituales y el toque lejano de flautines. En el track “Blood child” (血孩子), Wu Shanmin, recurre nuevamente a las cuerdas asiáticas y efectos electrónicos y vocales distorsionadas, para crear una pieza misteriosa, a la que abonan musicalizaciones con instrumentos étnicos de viento, como flautas y ocarinas.

Con “Discrepant microbial mats” (差异菌毯), tema en el que interviene Forrest Gander, la artista monta un track tribal post industrial, con tratamientos polirrítmicos en ráfagas suaves y voces segmentadas. “Ediacaran ghost” (埃迪卡拉幽灵), con la participación en las vocales de Marina Herlop, es una hermosa anti balada, con tonos góticos, cuerdas metálicas pellizcadas, en un tono elegiaco de singular atractivo.

De poco más de dos minutos, “Fractal1” (分形1) es un arriesgado ensayo de sonoridades y resonancias, de secuencias rítmicas atmosféricas de finísima confección, con una intencionalidad introspectiva, de contemplación aural. Con “Inside-out” (翻转) ensaya las entonaciones de la música asiática con la síncopa del tratamiento rítmico con distintos timbres sonoros, con unos alcances en la textura del sonido, pero siempre con esa reminiscencia tribal. En “Fractal2” (分形2), incursiona en un IDM con secuencias rítmicas cambiantes, con distintos timbres y matices.

“Conjuring” (召唤), explora el tribalismo post industrial en una vertiente oscura, minimalista, con un dramatismo vocal frenético. “Predator chorus” (掠食者合唱), con la participación de Batu, es uno de los temas fuertes del álbum, con un breve tema post-industrial, con una estética hipermecánica de percusiones y electrónica.

La última pieza del álbum, “Arrival” (降临), es un dechado de percusiones, efectos electrónicos, coros tribales y ejecuciones post-industriales, con pasajes oscuros y evocaciones surrealistas, de una narrativa subterránea, geológica.