En el corazón postindustrial de Detroit, Michigan, emergió un aullido desaforado, y entre chirridos distópicos y despojos de metal retorcido, nació Wolf Eyes, en la cueva de rescoldos desaforados de una icónica comunidad punk hardcore.
La experiencia del sonido. Primera Parte / De los ruidos a la música: entre la creación y la percepción.
El oído es la caverna de entrada a una galería de circunvolutivas resonancias, múltiples vibraciones, ondas invisibles, estímulos de fuentes externas diversas. En una sináptica minería neuronal los ruidos y sonidos asumen dirección y forma mental, conceptual, ocupan memoria, ondulan dimensión, espacio y significado en un ambiente aural vivo…
La escucha como activismo: Las “Meditaciones Sonoras” de Pauline Oliveros.
Considerada como una práctica sanadora —o una “sintonización cuerpo-mente” —las “Sonic Meditations” de Oliveros son, hasta cierto punto, únicas en la historia de la experimentación musical. En estos trabajos, los experimentos no fueron conducidos en la música; la música fue un experimento en el ser.
Prurient – Gotham Steel Gardens [Boomkat Editions, 2021]
La profundidad de un concepto al dar sentido narrativo al desgarre sonoro-existencial, admite una escucha en alerta. Con Gotham Steel Gardens, que contiene 3 piezas amalgamadas: “Cemeteries fascinate”, “Reliving the soundview years” y “Bloodguilt – In memory of Iris Chang” la estimulación extrema a través del sonido encuentra en el neoyorquino Dominick Fernow, al frente de Hospital Productions, un relator sin concesiones con su propuesta ruidista.
Antología de Música Experimental de México (circa 2020)
esta conexión al pasado del país no fue exactamente el motivo principal para los nuevos músicos desarrollando música electroacústica y experimentación desde 1960, y corresponde muy bien con la forma en que dicha Antología simplemente sigue otra ruta después de los primeros dos tracks.
Ahora disponible el acervo de Mort Garson padre de la “library music” y baroque- satanic-cosmo-kitsch
Mort Garson no es un pionero cualquiera en los anales de la música electrónica, que no llegaron a los recordatorios colectivos que algunas celebridades colegas innovadores. El disfraz de anonimato de este compositor canadiense era parte de su cosmovisión acústica.
@c – GML Variations
Originalmente para exponer en el vestíbulo de la expo de Robotic Gamelan en Casa da Música en la ciudad de Porto, en Portugal, en 2018, a solicitud de José Alberto Gomes y Digitópia, evolucionó hacia una pieza sonora con variaciones.
Violín fractal en el anonimato refulgente: la misión minimalista de Tony Conrad
Nacido en Baltimore en 1940, su cruzada con el violín microtonal super drónico no le impidió años sabáticos para dedicarse a producir arte, cine, y una larga carrera docente. Siempre introspectivo, introvertido, se sintió cómodo como piedra angular de innumerables colaboraciones en los principales movimientos vanguardistas en la cultura contemporánea de Estados Unidos.
Acervos de las artes del sonido: Artesonoro.net
Uno de los grandes exponentes del arte sonoro en México, Manuel Rocha Iturbide, reconocido en la comunidad internacional por sus autorías y curadurías, también realizó una valiosa labor de difusión con el sitio en internet Artesonoro.net.
En busca de la vanguardia olvidada / La escuela Francesa
Podemos destacar una primera generación de personajes que se dedicaron a transformar en música los sonidos electrónicos, como Luigi Russolo y Lev Theremin, pero fue sin duda el trabajo de John Cage, el que sobresale en la encrucijada de un momento histórico: cuando empiezan a explorarse los hallazgos de un universo que aún hoy son de compleja comprensión.
Música de improvisación de Japón / Dejando el Jazz Café / Una visión personal de la música japonesa de improvisación en los ’70
En los 70 había cuatro jazz kissa, dos de los cuales eran verdaderamente hard core tocando música de Charlie Mingus, Ornette Coleman, Eric Dolphy, y algunas ocasiones Derek Bailey o Evan Parker. Estos dos eran los que yo frecuentaba. Con el tiempo me volví un fan hardcore del jazz adicionalmente a ser un fan hardcore del rock al mismo tiempo. De la música que escuché me vi especialmente conmovido con Abe Kaoru y Takayanagi Masayuki.
Fossil Aerosol Mining Project, 400 Lonely Things – Nigths and Profecy (2020)
Nights and profecy representa un trasfondo de investigación sonora postindustrial, que Helen define como “collage surrealista”, “minimalismo refinado” “electroacústica cáustica”, “dream-pop sublimado”, “ofuscadas grabaciones de campo”, “ruido recombinante” y más.