Audio-Ruidemas

33EMYBW: sonoridades tribales del subterráneo.

Wu Shanmin acuñó el término arthropo-dance “el cuerpo del artrópodo está segmentado y es simétricamente bilateral; algunos de sus segmentos corporales están fusionados a partes especiales de sus cuerpos para producir funciones correspondientes. La belleza estructural y mecánica de esta creatura está conectada a mi música”.

Arqueología sonora de un portentoso naufragio. Gavin Bryars y el Titanic.

A los 23 años, en 1969, Gavin Bryars inició la exploración sonora The Sinking of the Titanic, que presentó como un boceto en una hoja carta, en apoyo a un evento académico. La idea base del significado de la actitud de seguir tocando música durante los momentos más amargos del naufragio, y hasta los momentos mismos del hundimiento, ofrece una poderosa metáfora.

DIY: camp-noise-industrial, un espejo de anomalías sonoras desatadas en clave irónica.

En el corazón postindustrial de Detroit, Michigan, emergió un aullido desaforado, y entre chirridos distópicos y despojos de metal retorcido, nació Wolf Eyes, en la cueva de rescoldos desaforados de una icónica comunidad punk hardcore.

La experiencia del sonido. Primera Parte / De los ruidos a la música: entre la creación y la percepción.

El oído es la caverna de entrada a una galería de circunvolutivas resonancias, múltiples vibraciones, ondas invisibles, estímulos de fuentes externas diversas. En una sináptica minería neuronal los ruidos y sonidos asumen dirección y forma mental, conceptual, ocupan memoria, ondulan dimensión, espacio y significado en un ambiente aural vivo…

La escucha como activismo: Las “Meditaciones Sonoras” de Pauline Oliveros.

Considerada como una práctica sanadora —o una “sintonización cuerpo-mente” —las “Sonic Meditations” de Oliveros son, hasta cierto punto, únicas en la historia de la experimentación musical. En estos trabajos, los experimentos no fueron conducidos en la música; la música fue un experimento en el ser.

Prurient – Gotham Steel Gardens [Boomkat Editions, 2021]

La profundidad de un concepto al dar sentido narrativo al desgarre sonoro-existencial, admite una escucha en alerta. Con Gotham Steel Gardens, que contiene 3 piezas amalgamadas: “Cemeteries fascinate”, “Reliving the soundview years” y “Bloodguilt – In memory of Iris Chang” la estimulación extrema a través del sonido encuentra en el neoyorquino Dominick Fernow, al frente de Hospital Productions, un relator sin concesiones con su propuesta ruidista.

Anthology of Experimental Music from Mexico

Antología de Música Experimental de México (circa 2020)

esta conexión al pasado del país no fue exactamente el motivo principal para los nuevos músicos desarrollando música electroacústica y experimentación desde 1960, y corresponde muy bien con la forma en que dicha Antología simplemente sigue otra ruta después de los primeros dos tracks.

Ahora disponible el acervo de Mort Garson padre de la “library music” y baroque- satanic-cosmo-kitsch

Mort Garson no es un pionero cualquiera en los anales de la música electrónica, que no llegaron a los recordatorios colectivos que algunas celebridades colegas innovadores. El disfraz de anonimato de este compositor canadiense era parte de su cosmovisión acústica.

@c – GML Variations

Originalmente para exponer en el vestíbulo de la expo de Robotic Gamelan en Casa da Música en la ciudad de Porto, en Portugal, en 2018, a solicitud de José Alberto Gomes y Digitópia, evolucionó hacia una pieza sonora con variaciones.

Violín fractal en el anonimato refulgente: la misión minimalista de Tony Conrad

Nacido en Baltimore en 1940, su cruzada con el violín microtonal super drónico no le impidió años sabáticos para dedicarse a producir arte, cine, y una larga carrera docente. Siempre introspectivo, introvertido, se sintió cómodo como piedra angular de innumerables colaboraciones en los principales movimientos vanguardistas en la cultura contemporánea de Estados Unidos.

Acervos de las artes del sonido: Artesonoro.net

Uno de los grandes exponentes del arte sonoro en México, Manuel Rocha Iturbide, reconocido en la comunidad internacional por sus autorías y curadurías, también realizó una valiosa labor de difusión con el sitio en internet Artesonoro.net.

En busca de la vanguardia olvidada / La escuela Francesa

Podemos destacar una primera generación de personajes que se dedicaron a transformar en música los sonidos electrónicos, como Luigi Russolo y Lev Theremin, pero fue sin duda el trabajo de John Cage, el que sobresale en la encrucijada de un momento histórico: cuando empiezan a explorarse los hallazgos de un universo que aún hoy son de compleja comprensión.

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