Mákina Wells/Dossier

Paisajes ambientales, de Brian Eno a Tetsu Inoue [parte 2]

Segunda parte: Distanciamiento diferencial: otros ambientes Por Paul Roquet, Universidad de California, Berkeley. 2009 Wiley Periodicals, Inc. Traducción: Zewx Kevorkian Primera parte de este ensayo: Paisajes ambientales, de Brian Eno a Tetsu Inoue Los paisajes desarrollados en la música ambient se diversificaron considerablemente desde los tiempos de On Land, respondiendo a desarrollos en…

Paisajes ambientales, de Brian Eno a Tetsu Inoue [parte 1]

…Dos recientes puntos de referencia en la historia de la música espacial: la muy influyente serie de “ambient music” de Brian Eno de finales de los años 70 y principios de los 80, y una de las cúspides en ambient en los años 90, los Ambiant Otaku, de Tetsu Inoue.

Historia del Synthpop: El sonido de la multitud.

Texto original en inglés de Ian Wade Traducción de la edición especial del 40 aniversario de The Pioneers de la revista Classic Pop. No solo la fuente pulsante de soporte para la música disco ni solo los bleeps y bloops de los oscurantistas de ceño fruncido, esta fue la era en que los sintetizadores y…

Los albores del Synth

Anunciada como el sonido del futuro, la música electrónica utilizó avances tecnológicos innovadores y transformó la música más allá de lo reconocible, culminando en lo que sería conocido como synth-pop. Minimalista, robótico, energética, sería la perfecta fusión humano-máquina.

La historia de Kraftwerk / Guía total / 6. Electric Café: La involución digital.

El nuevo álbum ya estaba prácticamente terminado desde 1983. Primero se llamaría Technicolor, pero ese título tenía reservas de copyright de una marca comercial. Después consideraron el título Techno Pop, con la portada icónica de los ciclistas, después utilizada para Tour De France, y finalmente cuando salió, tres años después, fue con el nombre Electric Café.

El dub: la ciencia de la reverberación / Latidos del asfalto desde el corazón jamaicano.

Con la influencia creativa del consumo de hierba sacramental, los productores de discos empezaron a manipular sus perillas a la manera en que sus percepciones guiaban el proceso, reduciendo la importancia de los agudos y precipitando al frente los bajos, cortando a la vez la pista de vocales, y la suma de vastas cantidades de reverberación a frases fantasmagóricas que se repetían como eco a lo largo de la grabación.

La historia de Kraftwerk / Guía total / 5. Tecnología para las masas: Computer World

Pasaron casi tres años hasta el nuevo álbum, mayo de 1981, Computer World, en el cual Ralf, Florian, Karl y Wolfgang depuraban su estilo, con una estética sonora y una ejecución meticulosamente diseñadas, en un nuevo género de música de electrónica pop.

Una pista colmada de secretos (1 de 2):

Salto cuántico, de los instrumentos a las máquinas y las consolas (¿se acuerdan de Esquivel?), en una comunicación permanente, simbiótica, entre el underground y el mainstream, trasvasados en gran parte por la amplificación de los medios masivos, básicamente de la radio, que hizo de la música de baile un factor socialmente exponencial.

La Historia de Front Line Assembly // 1986: el año de la distopia

El cenit de la EBM entre 1984 y 1987 tiene la forma de un estallido múltiple, híbrido de nacimiento, Es un movimiento musical y cultural que marca historia en la música electrónica, y que no podría entenderse sin Wilhelm “Bill” Leeb, y su Front Line Assembly.

En busca de la vanguardia olvidada / La escuela Francesa

Podemos destacar una primera generación de personajes que se dedicaron a transformar en música los sonidos electrónicos, como Luigi Russolo y Lev Theremin, pero fue sin duda el trabajo de John Cage, el que sobresale en la encrucijada de un momento histórico: cuando empiezan a explorarse los hallazgos de un universo que aún hoy son de compleja comprensión.

La historia de Kraftwerk / Guía total / 3. Por la ruta del tecnopop: de Autobahn a Trans-Europe Express

El encanto de Trans-Europe Express está en su concepto mismo. Es un viaje, una partida, un punto de arranque, un mensaje poderoso y una invitación. El lugar de destino es el futuro, pero lo que importa no es el lugar sino el viaje mismo. El pasado queda atrás. No hay titubeos, la entrega es total, y la simbiosis con la máquina apenas comienza.

Tijuana: “De a dólar la pieza, joven…”

Tijuana: Esta ciudad y esta música es Nortec. Pero que no se nos olvide, podría ser cualquier sonido de la calle de cualquier ciudad del mundo; los orígenes siempre son accidentes imprevistos, esas ciudades son las que apenas comienzan a narrarse, describirse, cantarse.

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