Toxic Project

Synth Night con talento nacional en vivo: Toxxic Project / Top 5 tunes

Sebastián García también es un conocido Dj que lleva el nombre de Toxxic, tocando en lugares como DadaX (Bolívar) Real Under (Col. Roma) y Centro de Salud, por mencionar algunos. Ha participado en eventos con Glitchbay /Legaspifer /Blind Cobra (CDMX – GDL 2021)
mikromedas

El microcosmos-macrocosmos de Valery Vermeulen, de los sonidos emocionales a los agujeros negros y pulsares.

Al matemático, artista digital y multimedia, Valery Vermeulen, oriundo de Bélgica, le ha interesado explorar el macrocosmos y microcosmos de la producción de sonidos, música y visuales
Kraftwerk

La historia de Kraftwerk / Guía total / 6. Electric Café: La involución digital.

El nuevo álbum ya estaba prácticamente terminado desde 1983. Primero se llamaría Technicolor, pero ese título tenía reservas de copyright de una marca comercial. Después consideraron el título Techno Pop, con la portada icónica de los ciclistas, después utilizada para Tour De France, y finalmente cuando salió, tres años después, fue con el nombre Electric Café.
Kraftwerk

La historia de Kraftwerk / Guía total / 5. Tecnología para las masas: Computer World

Pasaron casi tres años hasta el nuevo álbum, mayo de 1981, Computer World, en el cual Ralf, Florian, Karl y Wolfgang depuraban su estilo, con una estética sonora y una ejecución meticulosamente diseñadas, en un nuevo género de música de electrónica pop.
Neal Stephenson

Cryptonomicon: las revelaciones de una cibermente

En el amanecer de la novela cyberpunk se hayan traslapado las influencias entre varios autores, notoriamente William Gibson y Stephenson, en un guiño comparsa, ya que el segundo dice haberse inspirado en el best-seller Neuromancer, pero el mismo Gibson dice haber motivado su escritura al leer Snow Crash de Stephenson, y por supuesto la obra de Bruce Sterling.

Los pequeños juguetes de Dios / Confesiones de un artista del cut & paste. William Gibson

este “método cut-up”, como lo llamaba Burroughs, era central para lo que sea que creyera estar haciendo, y que él, literalmente, atribuía a algo cercano a la magia. Cuando escribió acerca de su proceso, se erizaron mis cabellos de la nuca, por el grado de mi excitación. Experimentación con cinta de audio lo inspiró en una vena similar: como “el juguetito de Dios”, así bautizó su amigo Brion Gysin a su máquina de doble carrete.
Mateo LaFontaine

La voz de DÉCADA 2 – Entrevista con Juan Carlos González/ aka Mateo LaFontaine (circa abril 2002)

El underground no es un cliché ni bandera de la rareza, sino el caldo de cultivo de las vanguardias y de las nuevas propuestas. / Juan Carlos González aka Mateo LaFontaine
jazz kissa

Música de improvisación de Japón / Dejando el Jazz Café / Una visión personal de la música japonesa de improvisación en los ’70

En los 70 había cuatro jazz kissa, dos de los cuales eran verdaderamente hard core tocando música de Charlie Mingus, Ornette Coleman, Eric Dolphy, y algunas ocasiones Derek Bailey o Evan Parker. Estos dos eran los que yo frecuentaba. Con el tiempo me volví un fan hardcore del jazz adicionalmente a ser un fan hardcore del rock al mismo tiempo. De la música que escuché me vi especialmente conmovido con Abe Kaoru y Takayanagi Masayuki.
Maija Awi

Maija Awi: Ritual de viaje espacio-tiempo. Pepe Mogt: Concierto/instalación AV

La pieza audiovisual de Pepe Mogt, Maija Awi, es un diálogo de múltiples dimensiones con los númenes que danzan cada noche en La Rumorosa, en un intercambio audiovisual con la cúpula celeste, cuando cae la oscuridad y el manto estelar inunda de vértigo nuestra esfera, y la experiencia estética se entrelaza en lo sublime.